Un relato desgarrador sobre la trata y el patriarcado que, a cien años de su contexto original, mantiene una vigencia escalofriante.

“La Madonnita”, la emblemática obra de Mauricio Kartun, dirigida por Pedro Benítez, se presenta el sábado a las 21 en El Séptimo Fuego (Bolívar 3675). Una pieza que viaja al pasado para interpelar la violencia y el patriarcado del presente.

Este sábado a las 21, el centro cultural El Séptimo Fuego abre sus puertas para una nueva función de "La Madonnita", uno de los textos más potentes de la dramaturgia argentina contemporánea. Bajo la dirección de Pedro Benítez, la obra propone un viaje sensorial y emocional a la Buenos Aires de principios del siglo XX, donde la fotografía, el deseo y la manipulación se entrelazan en un triángulo asfixiante.

Durante la temporada “La Madonnita” se presenta este sábado 31 de enero a las 21 en El Séptimo Fuego, ubicada en Bolívar 3675. Las entradas a partir de $16.000 se pueden adquirir a través de la página web www.septimofuego.com

Un proceso de maduración y compromiso

La puesta de Mar del Plata es el resultado de un intenso trabajo de nueve meses de ensayos. El elenco, integrado por Lalo Alías, Cecilia Martín y Omar Gómez, transita un arco interpretativo complejo que no da respiro.

"Cuando se me armó el universo de la obra les pedí a cada actor que escribiera lo que le parecía de su personaje y de los otros, para tener coincidencias y para ver qué queríamos decir", explica Benítez sobre la puesta. El director apostó por una "teatralidad artesanal" y una puesta asfixiante que busca que el público se sienta un personaje más dentro de ese cuarto oscuro donde se gesta el drama.

Crítica periodística
Virginia Ceratto luego de ver la puesta marplatense compartió la siguiente crítica en el medio mdphoy:
“Lalo Alías en Hertz, el fotógrafo fascinado con su propia víctima. Impresiona el nivel de perversión que le imprime a su personaje.
Oscar Gómez es Basilio, una especie de vampiro de cierta belleza inocente que cree ver en una mujer prostituida, porque es lo que su alma atormentada necesita: que alguien lo declare inocente de tanta violencia retorcida.

Cecilia Martín, ya una curtida Filomena, ya la Madonnita, habla con el cuerpo, con el andar que retacea casi adrede, y con miradas que son un lanzamiento de puñales.
Y a su vez, hay un juego especular en bucle, una especie de metonimia, o sinécdoque, ambas valen, si pensamos que siempre faltó un tercero para completar la relación especular, ya fuera el oriental, o el viajante. Y a falta de la Madonnita, esa pupila que también es una cámara infernal que robó un alma pura que solamente fue un espectro.
Para amantes del teatro”.

Vigencia y resistencia

A pesar de estar situada a principios del siglo XX, el equipo coincide en la escalofriante vigencia del relato. La obra aborda temas como la trata, el patriarcado y la cosificación de la mujer a través de la figura de Filomena (Cecilia Martín), quien, sin mediar palabra en toda la obra, sostiene una presencia desgarradora.
"Situarla en ese momento permite ver con claridad datos irrefutables: la inmigración, los prostíbulos, la violencia que se naturaliza. En este contexto de tanta crueldad, la obra tiene una presencia increíble", reflexiona la actriz.

Por su parte, Lalo Alías destaca la importancia de sostener el teatro independiente como un acto de militancia: "Es una forma de resistencia. No vamos a dejar de hacer y decir lo que sentimos".
"La Madonnita" no es solo una función de teatro; es una invitación al diálogo entre generaciones sobre una herida social que, cien años después, sigue latente.